El Sindicato

De Estilos, Modas y Demás... [Parte 2]

2011-01-28T22:01:00.000-08:00

Continua de: De Estilos, Modas y Demás... [Parte 1]

Retomando los términos, si nos apegamos a las definiciones, un Estilo es cualquier “Modo o forma característica de ser, actuar o hacer las cosas” y aunque hay estilos característicos de diferentes épocas y lugares, el significado de la palabra es independiente de su duración o aceptación, de manera que las Modas y Caprichos también serían estilos. En ese sentido, si traspolamos estos términos de los Ciclos de Vida de un Producto a la vida de los Estilos, nos hará falta un término, que yo me atrevería a sustituir por ‘Clásico’, palabra que se refiere a aquello que “por su importancia o valor, ha entrado a formar parte de la historia”, es decir, algo que ha trascendido, que se vuelve un tanto neutro a la temporalidad. Por su parte, la palabra Moda, proviene del francés 'Mode', que también significa ‘modo’, pero en español se usa para denominar un “uso, modo o costumbre que está vigente y se sigue de manera pasajera” o una “tendencia que cambia constantemente y que gusta por razones frívolas en vez de razones prácticas, lógicas o intelectuales”, es decir, si lleva implícita una temporalidad. Por último, los Caprichos o Novedades Efímeras si las consideraría un tipo particular de moda de duración muy corta, pero para adaptarlo mejor al contexto, los denominaría como estilos Efímeros.

Si llevamos estos conceptos, por ejemplo, al diseño de un logotipo o una identidad corporativa, y decidimos trabajar en base a una Moda, probablemente dentro de unos cuatro o cinco años se requiera una renovación o actualización, el cual es en muchos casos un tiempo razonable para revisar si estos elementos siguen o no vigentes, no solo por el estilo visual en si mismo, sino porque las necesidades de la empresa pueden cambiar en ese tiempo. Pero si diseñamos basados en Estilos Efimeros, podríamos llegar a requerir actualizaciones tan frecuentes que simplemente renovar la papelería y demás aplicaciones implicaría un gasto excesivo. Por otro lado, si el estilo de diseño es algo más Clásico, será menos vulnerable a los cambios de tendencia porque estos evocan ideas y significados que no cambian con el tiempo o cambian poco, permitiéndole permanecer vigente por décadas, o requerir solo de ajustes menores, como sucede con algunas marcas reconocidas (¿alguien dijo Nike?).

Ahora bien, siendo justos, habrá también que señalar que es muy difícil, sino es que imposible, saber en el momento si lo que está en boga será pasajero o por el contrario, perdurará para convertirse en algo duradero y volverse Clásico, e incluso es posible que algo que haya estado de Moda tiempo atrás y ya haya desaparecido, regrese. Me llamó la atención que en la gráfica, la línea de la Moda no termina hasta abajo, sino que se queda como inconclusa, y esa línea bien podría ser parte de la gráfica de un Estilo Clásico. Las Modas tienden a desaparecer porque en cierto sentido están en fase experimental, son propuestas novedosas que no se sabe con certeza si funcionarán o como lo harán. Si por cualquier razón no superan esta etapa, con el tiempo desaparecerán (que es lo que pasa con la mayoría), y serán recordadas solo como eso, como una Moda pasajera o incluso Efímera; pero si por el contrario ofrecen algo valioso y único lograrán posicionarse y subsistir convirtiéndose en algo más.

Para entender mejor porque pasa esto hay que tomar en cuenta que la aparición de nuevos Estilos y Modas obedece no solo a la evolución cultural, sino también al desarrollo científico-tecnológico, ya que al surgir nuevos conocimientos teóricos, y al haber nuevas técnicas, materiales y herramientas surge la posibilidad de crear cosas que antes eran imposibles, hacer más rentable, funcional y duradero lo que ya existía, o retomar ideas que ya habían sido descartadas y darles un nuevo giro, y en este sentido, la actualidad si tiene relevancia. También los cambios en el entorno y la realidad social afectan, porque hacen que las necesidades, deseos y posibilidades de las personas se modifiquen. Y esto aplica no solo a la vigencia o duración de las Modas; los estilos Clásicos (previamente establecidos) también pueden y requieren actualizarse y refinarse, y cuando lo hacen, por lo regular recobran su auge; sin embargo, estos estilos ya no necesitan partir de cero para renovarse. También, con el paso del tiempo es posible llegar a más personas, y lo que antes eran nichos locales muy pequeños se vuelven nichos globales dignos de consideración. Por ejemplo, las sub-culturas, anteriormente consideradas minorías dispersas, ahora tienen tanta importancia y peso como las culturas regionales o nacionales y esto también implica la necesidad de poder ofrecer soluciones diversas y no solo basadas en el concepto más reciente o novedoso.

Al final, lo más importante es tomar siempre en cuenta qué estamos diseñando y para quienes. ¿Qué es lo que queremos y necesitamos transmitir o qué es lo que estamos desarrollando?. Debemos crear en base a esto, estar conscientes que puede haber muchas soluciones válidas y que la más adecuada no necesariamente es lo más 'moderno' o lo que esté 'inn'. Y si en lugar de ganar, estamos sacrificando funcionalidad y efectividad por seguir alguna tendencia, tal vez solo se trata de un Capricho. Si tenemos la fortuna de que lo que requerimos empata con lo que ofrece la Moda actual, bienvenido, pero no debería ser la prioridad. Recordemos que el que un estilo perdure es precisamente debido a que cubre una necesidad o tiene una utilidad particular que no tiene sustituto, pero esto tampoco significa que cualquier estilo Clásico funciona para todos los casos, ya que no solo se trata de que su valía ya haya sido demostrada, sino que además, tiene fuertemente asociados significados muy específicos, por lo que elegir un estilo Clásico incorrectamente sería también muy desafortunado.

De Estilos, Modas y Demás... [Parte 1]

2011-01-28T22:00:00.000-08:00

Hace días leía un artículo en la revista A&C (Diciembre 2010 – Enero 2011) sobre el ciclo de vida de los productos desde el punto de vista mercadológico, y mencionaba tres tipos de ciclos posibles: Estilo (o Tendencia), Moda y Capricho (o Novedad Efímera). Esta distinción la hace principalmente en base a la duración de la vida del producto, pero también reflejando un comportamiento específico en la aceptación del mismo y hasta incluía una gráficas muy sencillas, pero que ilustraban muy bien estos ciclos.

Antes de explicar a que se refiere cada uno de estos términos quisiera señalar que me llamaron mucho la atención porque, a mi parecer, son conceptos que aplican de la misma manera a distintos ámbitos, entre ellos nuestro trabajo como diseñadores (gráficos o de otro tipo) y es un tema del que me cuesta trabajo platicar con mis amigos y colegas, no necesariamente porque discrepemos, sino porque, a veces, simplemente siento que no entienden lo que quiero decir o no he sabido explicarlo. Tal vez con esto sea más fácil aclarar el punto.

En primer lugar, el artículo definía Estilo como una “Forma básica y distintiva de expresión que aparece en el campo del quehacer humano” (arte, casas, ropa, etc.), con la particularidad de que “puede durar generaciones, y estar en boga a veces y a veces no”. A diferencia de una Moda, definida como un “estilo aceptado actualmente o que goza de popularidad en un campo dado”, la cual, pasa por varias etapas (distinción, imitación, moda masiva y decadencia) hasta que llega a un término, aunque es difícil predecir su duración. Por último, los Capricho los define como “modas que aparecen rápidamente entre el público, se adoptan con gran celo, alcanzan un máximo en poco tiempo, y tienen una decadencia igualmente rápida” y esto es en parte porque "tienden a atraer un número limitado de seguidores entre quienes están buscando emoción o quieren distinguirse de otros", y cuando la emoción pasa, surge algo más nuevo o (irónicamente) se vuelve más conocido, su interés decae rápidamente.

Aquí recreo las gráficas que el artículo contiene para complementar la explicación.

Así de sencillas, sin cifras y sin mucho rigor metodológico, estas líneas nos dicen muy claramente lo que cada concepto representa, y aunque no estoy muy de acuerdo con las palabras elegidas (siento que se prestan a confusión y se atropellan un poco entre sí, dado que en la definición de Moda menciona la palabra Estilo, y dentro de Capricho la palabra Moda, siendo que los maneja como entidades distintas), sin duda me parecen conceptos muy relevantes y pertinentes a la hora de desarrollar cualquier idea o trabajo, ya que es muy importante saber en base a qué diseñamos o qué es lo que queremos crear o diseñar.

Entiendo que el que un producto sea parte de un Estilo, una Moda o un Capricho no es precisamente una elección del autor, ya que esto depende de la aceptación que logre, pero también es cierto que los productos se diseñan con cierta intención o basados en ciertos conceptos que pueden, a su vez, catalogarse dentro de alguna de estas categorías.

Y es que aunque entiendo que la mayoría de las cosas existen por alguna razón y cumplen una función, sean del tipo que sea, no deja de parecerme un tanto falaz y vacuo el que muchos le den tanta importancia al “estar a la moda” o diseñar en base a lo que está de moda, a sabiendas de que lo más probable es que con el tiempo perderá validez, o peor aun si estamos siguiendo, sin darnos, cuenta un Capricho, este se esfumará antes de percatarnos de ello. Puede ser que Estilos que no son recientes o provienen de otras latitudes sean respuestas mucho más eficaces y válidas a las necesidades del caso que el último grito de la moda. A veces son cosas tan obvias como usar tipografías y colores tipo 'viejo oeste' para un parque temático de vaqueros en lugar de tipografías y colores futuristas, pero regularmente hay que indagar y pensar un poco más a fondo. Aun así, en lo personal, prefiero y procuro trabajar en base a lo que el mencionado artículo define como Estilo y ¿por que no?, aspirar a algún día crear uno propio, ya que aunque es algo que no invoca ese ímpetu que produce la novedad, siempre tendrá un buen nivel de aceptación y sobre todo, será funcional y duradero, lo cual es imprescindible en todo buen diseño, ya que como el mismo artículo menciona “Los caprichos no sobreviven porque normalmente no satisfacen una necesidad intensa”. Es precisamente esa ‘temporalidad’ o ‘no temporalidad’ y las razones de esto lo que considero el meollo del asunto.

Si nos fijamos en las gráficas, los Caprichos, aunque alcanzan un punto muy alto caen abruptamente. Las Modas no lo hacen tan rápido, pero también desaparecen. En cambio los Estilos, aunque a veces con menos aceptación y a veces con más, siguen vigentes, pero es también es interesante el hecho de que (al menos en la gráfica) su tendencia es a la alza.

Continua en: De Estilos, Modas y Demás... [Parte 2]

Problemáticas del Diseño Gráfico - Parte 2 (de 2)

2010-05-01T00:03:00.000-07:00

Continuando con el tema del post anterior…

Una de nuestras quejas más recurrentes es que los clientes no valoran nuestra labor, no quieren pagar lo que es justo, piden las cosas para “ya” y quieren decirnos como hacer nuestro trabajo. De hecho, la pregunta que inició esta conversación surge precisamente a raíz de la poca importancia que los clientes le dan a la investigación requerida para cada trabajo de Diseño Gráfico. Muchos clientes ni siquiera saben que el proceso de diseño implica investigación y/o cuando se los comentamos la consideran irrelevante o prescindible y por lo tanto, no la quieren pagar ni que se invierta tiempo en ella… ¿para que? al fin y al cabo hay alguien más aquí a la vuelta que también hace 'logos bonitos', saca el trabajo en un par de horas y cobra mucho menos (y que obviamente no pierde el tiempo investigando).

Y solemos decir: “Si supieran de diseño lo valorarían más”, pero esto no es del todo cierto. La ignorancia por si misma no es mala. No es obligación del resto de las personas saber de Diseño Gráfico, como tampoco es nuestra obligación conocer de Geología o Electrónica… La verdadera bronca es que crean que si saben lo que es y piensen que es algo que ellos mismos (o sus hijos o sobrinos) pueden hacer y que no tendrían por que pagarlo tan caro; que solo cuestión de 'buen gusto' o de 'saberle un poco a la computadora' y ‘hacer dibujitos’, que no implica mayor inversión de tiempo, que no se requieren conocimientos o capacidades especializadas o incluso, que es un gasto innecesario pero nos harán el favor contratarnos. En otras palabras: El Diseño Gráfico tiene un grave problema de imagen... lo cual es bastante irónico.

Pero también buena parte de la culpa es nuestra, no solo por los pseudo-diseñadores ya mencionados que promueven esta percepción erronea, sino de la gran mayoría, por desgastarnos y rebajarnos a hacer trabajos que no nos corresponden. No estudiamos cuatro años para ir a decirle al de la tienda de la esquina que nos pague 100 pesos por ponerle a unas notas de remisión el “logo” que hizo. Eso déjenselo a los ‘wannabe’, a los egresados de escuelas técnicas de computación o a los centros de copiado.

Además, nuestra profesión no es como trapear pisos, hacer de comer, o vender abarrotes, no es una actividad con la que la gente tenga contacto cotidianamente porque habitualmente trabajamos 'tras bambalinas', como parte del proceso entre el proveedor y el consumidor. Es normal que la mayoría sepa cuanto cuesta el kilo de tortillas pero no sepa que es un Estudio de Mercado. No es nuestra obligación educar al grueso de la población sobre los principios del Diseño Gráfico, e incluso, “acercar el diseño a las masas” puede alimentar (erróneamente) la idea de que es algo que cualquiera puede hacer. Hay muchas profesiones que desconocemos y no por eso creemos que sean sencillas. Sin ir tan lejos, me atrevo a afirmar que el Diseño Industrial, que es algo aun más ajeno a la mayoría de la población y del que muchos no saben siquiera lo que es, goza de una mejor imagen. Aunque obviamente, como muchos no han tenido un contacto directo con el área es imposible que les pase por la mente la idea de que sea “algo que yo mismo podría hacer”.

Solemos poner el ejemplo del Médico, y como el paciente no llega a decirle que medicamento debe recetarle sino que confía en su capacidad profesional… pero también muchos se automedican o van a la farmacia a pedir ‘una medicina para la gripa’ y no por eso desaparecen los médicos. Aquí la cuestión es que alguien que no sea médico (y esté en su sano juicio) no va a andar abriendo a sus semejantes en la mesa del comedor para sacarles un tumor. Y es lo que debemos de cuidar, enseñarle a la gente que no estudiamos para hacerles la invitación para la fiesta de cumpleaños de sus hijos en PowerPoint, eso lo pueden hacer ellos mismos; pero si necesitan el diseño de la imagen de una cadena de restaurantes, entonces si requieren ayuda profesional. Ahora que si alguien insiste en que quiere la invitación para la carne asada con sus cuates, pues le dices: “Mira, el tan solo echar a andar mi maquinaria te cuesta tanto ¿lo tomas o lo dejas?”. Es como cuando vamos a imprimir algo en Offset, no les decimos “¿...Y en cuánto me sale si imprimo solo 5 piezas?”. Las moscas no se matan a cañonazos.

¿Y será esto suficiente para cambiar nuestra imagen ante el público o necesitaremos contratar mercadólogos y publicistas?. Tal vez, y no sería malo. Así como no nos gusta que invadan nuestro territorio, debemos aprender a no invadir los de los demás. Así como pedimos que se respete que hay tareas que le corresponden a un 'Diseñador', debemos dejar claro que hay cosas que no nos atañen ni son nuestra responsabilidad y darnos cuenta nosotros mismos de hasta donde llega nuestro alcance, porque también a veces nos ensimismamos y se nos olvida que existe un mundo más allá del nuestro y abusamos del término 'Diseño' como si su único uso fuera el que nosotros le damos, cuando en realidad hay muchísimos tipos de diseño que no tienen nada que ver con lo gráfico.

Problemáticas del Diseño Gráfico - Parte 1 (de 2)

2010-04-30T23:37:00.000-07:00

Hace rato, el Chac preguntó si existen otras profesiones/trabajos que requieran de conocimientos de cultura general, tanto como el Diseño Gráfico, a lo que Yisus y yo contestamos cosas como Profesor o Escritor… así se inició otra conversación más, de esas tan comunes entre diseñadores gráficos en las que exponemos la problemática de la profesión y tratamos de encontrar soluciones… muchas veces sin llegar a algún lado en concreto o repitiendo frases y quejas que ya hemos dicho decenas de veces… tal vez porque, al menos, nos sirve para desahogarnos.

En el fondo, todo se trata de la necesidad de ‘defender’ nuestra profesión, pero ¿de quienes? ¿Por qué?. Sabemos que algo anda mal, algo debe cambiar. Solemos decir que “El Diseño no es valorado en México” o en nuestro caso particular, “en Saltillo”, pero creo que esto no es algo regional o de un país, sino que se ve en muchas partes.

¿Qué está pasando? ¿Qué hace falta? ¿Dónde está el problema? ¿En las escuelas? ¿En los clientes? ¿En los diseñadores?

“La carrera del diseñador ya esta demasiado sobrevaluada, necesita una evolución cabrona para que vuelva a subsistir… Desde que estaba en la carrera siempre tuve la idea que el diseño se debía complementar mas con los asuntos mercadológicos, psicológicos y de comunicación para poder competir con cualquier ‘wannabe’ que con una computadora y los ‘clip-art’ nos este dando competencia”.

En esencia, estoy de acuerdo, aunque personalmente, siento que más allá de la evolución de la carrera los que necesitamos evolucionar somos los Diseñadores mismos.

Sabemos que en la mayoría de los casos, la formación del Diseñador Gráfico es deficiente, en las escuelas no se enseña todo lo que se debería, pero en sí el problema radica en que No se Aprende todo lo que se debería, ya sea por culpa de la escuela o por culpa del alumno, de modo que cuando llega el momento de ejercer, no podemos aplicar los principios básicos del diseño porque los desconocemos.

Es decir, también es en buena medida es un asunto de mentalidad que está ahí mucho antes de llegar a ser Diseñadores graduados. Sin intentar generalizar o demeritar a las escuelas ¿Acaso no es cierto que muchos entran a estudiar Diseño Gráfico porque creen que es 'fácil' o porque ‘no llevan matemáticas’? (que deberían ser una gran herramienta para el diseño y que muchos no la quieren usar ni para medir y cortar el papel), ¿Qué clase de diseñadores serán cuando se gradúen?... porque muchos si terminan graduándose, lo cual solo va en detrimento de nuestra propia imagen como gremio. ¿No es vergonzoso que haya quienes se digan Diseñadores Profesionales, que cursaron cuatro años de carrera y aun así no sean muy distintos de esos 'wannabe con computadora y ‘clip-art’? o de otro modo, ¿Por qué deberíamos considerarlos competencia?. Sería como si yo me comprara un "catálogo de especialidades farmacéuticas" y sintiera que con eso puedo hacerles la competencia a los Médicos... citando a Chac: “Los mismos diseñadores tenemos la culpa de que los enanos se nos suban porque no la utilizamos como deberíamos”. Refiriéndose a diversas “herramientas intelectuales” como Psicología del Color, Psicología del consumidor, Semiótica, Semántica, etc… con las que (se supone) contamos.

Claro, que también existen los honrosos casos de aquellos que no tienen un certificado o ni siquiera pasaron por una escuela, pero que se han dedicado en cuerpo y alma a la profesión y se han superado por cuenta propia, de modo que tienen mas derecho a ser llamados Diseñadores que los otros que solo calentaron banca por años y que con esto quedan más aun en evidencia. Y es que tampoco hay que olvidar que, con título o no, nuestra formación nunca termina, y para los que fuimos a la escuela esta es tan solo la parte inicial. Un verdadero Profesional es el que se mantenernos al día, se especializa, estudia, investiga y experimente todo lo que puede.

Concluye aquí...

¿¿¿Tienes esta Fuente???

2009-08-18T14:26:00.000-07:00

Mas de una vez nos ha pasado que necesitamos encontrar la fuente tipografica de alguna imagen que nos pidan que hagamos o redibujemos pero no sabemos cual es.

Aqui encontramos unas herramientas muy utiles para resolver estos problemas. Traido desde
el WEBDESIGNDEPOT, un sitio ampliamente recomendable para aquellos que necesiten recursos para la elaboracion de sitios web (tecnicas, tutoriales, entre otros)

aqui la liga del Identify a font
http://www.webdesignerdepot.com/2008/12/7-free-tools-to-identify-a-font/

¿¿Cuanto debo cobrar??

2009-08-18T14:00:00.000-07:00

Un muy buen artículo sobre este dificil tema, de parte de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia.

Merece leerse con detenimiento, trae algunos puntos relacionados con el Libro Rojo, asi que si ya lo leyeron complementaran la vision de cuanto deben cobrar.

Estoy en proceso por hacer un comentario en este blog con respecto al tema, cobrar trabajos de diseño para Dummies, por lo mientras lean este artículo.

http://www.adgcolombia.org/archivo/%C2%BFcomo-hago-para-fijarle-un-precio-a-mi-trabajo-de-diseno

No crean que soy un cuerda en el tema, por eso ando busque y busque información

El cliente tiene la razon??

2009-08-18T13:36:00.000-07:00

Es muy comun que los clientes nos pidan cosas que rayan en lo absurdo al querer imponer sus ideas, sus gustos, sus gastos y su sabiduria dentro del area de diseño.

El cliente normalmente te quiere hacer ver como que eres su empleado, pero hay que entender (por parte de nosotros , como por parte del cliente) que es una relacion de compra-venta con otra compañia de igual a igual.

Normalmente los clientes van a entrar al terreno del regateo pero nosotros debemos tomar la desicion de seguirles el juego y menospreciar nuestro trabajo o poner un alto. La amenaza de "voy con otro proveedor" siempre existira, pero es mejor que te pagen bien por tu trabajo a que tengas muchos trabajitos malpagados que apenas le ganas 2 pesos. (es valido ganar 2 pesos si asi lo merece)

Aqui les dejo el video ilustrativo de

Relación Cliente Vendedor en Situaciones de la Vida Real

Un poco de Humor

2009-02-13T14:13:00.000-08:00

No me he podido dar la oportunidad de participar de manera mas activa, como me gustaría, pero de mientras tanto, les dejo un video que vi hace tiempo y que es bastante curioso. Dedicado principalmente a todos los colegas diseñadores:

Font Conference

Diseño de Playera El Sindicato

2009-02-03T16:12:00.000-08:00

Para los que piensen que estoy haciendo nada aqui les tengo una muestra de lo que me ha gustado hacer de un tiempo para aca.

El chiste es que me he metido en la onda de las playeras, he realizado algunos diseños pero no he tenido el animo de hacer un catalogo en si. Pero pronto lo hare.

Viene la primera imagen. La que tiene mas detalle y que si necesitaria una tecnima mas depurada para poderla realizar. Aunque todo fuera en serigrafia se necesitaria una maya del tamaño de la playera. Ademas en el hombro derecho llevaria el logotipo de "El Sindicato" en vinil textil color plateado.

En la segunda imagen esta pensada para hacerce tambien en serigrafia, tambien con vinil textil pero no esta tan elaborada. seria de 2 tintas para que se viera mejor

y la tercera imagen le reduje a una tinta.

Veanlas y si pueden criticar tambien seria buen detalle. Espero que ustedes tambien se puedan expresar con trabajos que me manden para poder subir.

Aunque por alguna razon mi tecnica se ve de caricatura en la mayoria de mis trabajos dibujados creo que esta aplicacion si esta correcta.

Acuerdo de Propiedad Intelectual

2009-01-28T04:54:00.000-08:00

Cuando estamos por realizar un trabajo, hay muchas dudas que tenemos con el cliente, sobre todo si no lo conocemos. De alguna forma nos gustaría tener cierta seguridad sobre lo que le presentamos en relación a bocetos, logos o propuestas.

Según las leyes internacionales de propiedad intelectual, cada cosa que nosotros hagamos estará protegida a nuestro favor sin necesidad de que sea estipulado por algún papel (contrato o convenio). Sin embargo, ya es muy conocida la técnica del Cliente Gandalla (Aprovechado) que al ver que le presentas una idea y esta no le convence, agarra, se la lleva con otro diseñador y le pide que le haga modificaciones a esa propuesta. Al final, el trabajo y dinero se lo lleva alguien mas, y no aquel que usó sus conocimientos para plasmar eso que el cliente no quizo solo porque "No le gustó".

Aunque parar esto es inevitable, si podríamos hacer un convenio el cual haga un compromiso entre el cliente y el Diseñador. En él no se estipula ninguna remuneración ni compromiso de contratación, pero si marca que lo que le estamos presentando NO lo podrá usar si no es con nosotros. Si a pesar de esto el cliente tiene el descaro de llevar "su" diseño con otra persona a que le haga cambios, nosotros tendremos un comprobante de que lo que esta haciendo esta mal y no solo vamos a quedar mirando que están haciendo con nuestra creación.

Existe una sanción para aquella persona que incurra en las infracciones aquí marcadas y aunque se llevan muchos tramites para que nos sea respetado este convenio, es preferente tener algo así a tener nada.

Este convenio es sencillo y directo. Sus referencias son las leyes mexicanas. Lo ideal es que sea firmado antes de presentarle algo y cada vez que te hagan cumplir con mas entregas. Como decia arriba, tiene la ventaja que no es un compromiso de compra, asi que si estas haciendo un trabajo el cual esta basado en la aprovación de la propuesta, has que firmen una hoja, no vaya a ser que te digan que no y a la semana veas tu creación aplicada por alguien mas.

Aquí les dejo una muestra aplicada en mi hoja membretada, es solo una hoja todo este chiste. Si para cuando lean esto no he subido al archivo favor de recordarmela y mandarme un mail para mandarles el formato editable.

Este formato fue tomado como referencia de la asociacion española de agencias de publicidad, pero los artículos fueron investigado para ser integrados en base a la ley mexicana. Espero sus comentarios Agremiados.

Que mas cosas "Forman a un Diseñador"

2009-01-19T10:27:00.000-08:00

Encontre estos muy interesantes videos sobre "¿Que Forma a un Diseñador?"

En Realidad me parece que faltan muchisimas cosas por aportar. pero este es un gran comienzo para expresar que es lo que en realidad estamos haciendo los diseñadores para SER.

http://blogvecindad.com/que-forma-a-un-disenador/2009/01/19

Sabemos que los diseñadores debemos tener mas que la carrera, y hay cosas que la personalidad ayudan a conquistar nuevos territorios.

Cosas que Forman a un diseñador por logica son
- Creatividad: Que seria traducido como buscar soluciones diferentes a un aplicación, ya sea en la forma en se plasmael mensaje o la forma en que se la hacemos llegar al publico
- Innovación: Aunque parece que es lo mismo, podriamos separarlo como el hecho de crear nuevas tecnicas o mezclar tendencias para lograr llevar el mensaje de una manera mas certera o con mayor fuerza.
- Conocimiento: Investigar eso que tenemos que hacer, desde como se hace, hasta las cosas que debemos de apoyar a nuestro cliente con la informacion que nos mande, yaque nunca debemos dar por hecho que nuestro clientes tiene todas las respuestas, nosotros debemos aportar informacion del tema.

Por el momento aqui la dejo, espero que alguna adicion de parte de ustedes incremente la definision de Que es un Diseñador

8 maneras de hacer enojar a un Diseñador Gráfico

2009-01-16T10:38:00.000-08:00

ya tiene tiempo, pero nunca estará de mas este documento para saber a lo que nos enfrentamos. Sobre todo porque creo que alguien esta entrenando a nuestros cliente jajaja...

http://vector-pixel.com/8-maneras-de-enojar-a-un-disenador-grafico/

Revisenla y espero sus comentarios. Saludo agremiados!!!!

Tabla de Multiplicar de la Industria Gráfica

2009-01-04T21:19:00.000-08:00

Se suponía que este post era referente al "Contrato de bocetos", o sea un formato que el cliente firma para que cualquier cosa que le mandemos sea confidencial y no pueda usarlo para ninguna otro lado que no sea el trabajo que le estamos realizando. Pero como me estoy inspirando en otro tema es mejor sacar lo que traigo en la mente que esperar a que se me olvide.

Esta es mi tabla de multiplicar de la industria gráfica. Pensada por mi desde hace mucho tiempo y con una lógica muy simple. Veanla y analisemos los puntos

Sabemos que intervienen muchas mas partes dentro de un trabajo, pero las angulares son estas.

¿Porque la tabla multiplica errores (la calidad) y no los suma?
Muy sencillo, cuando alguno de nosotros dentro de esta linea comete un error, este se ve reflejado en el trabajo final y no son detenidos dentro de la linea, creando un resultado peor que si hubiera sido un simple error.

Aquí les va un ejemplo a ver si entienden. Ej: El cliente es muy cumplidor, nos llevó información de su compañia, nos permitio hacer un estudio de campo de su pequeño negocio para entender los procesos y crear un tríptico, nos dio fotos, información, nos permitió darle una sugerencia de suaje o laminado. Resulta que el diseñador ya lo tenia todo, pero se le fueron las cabras y mando sus imagenes en RGB y los pantones pues los metió en la supuesta selección a color (que solo en su mente existió, ya que un pantone dificilmente podrá imprimirse como debe en una selección a color) ademas de que mandó texto e imagenes en un archivo bitmap. El impresor que nos dá bien barato aunque tarda una eternidad en imprimirlo vió el archivo, como no sabe otro programa mas que Corel agarró el archivo bitmap y lo puso en una hoja (no hagan esto porfavor, desgracias mas los colores) y lo mando a que le hicieran los negativos y / o las placas. Al momento de imprimirlos, la imprenta estaba apurada y tenia que hacer "rendir" la tinta, así que la mezclaron con "ve tu a saber que cosa" y el trabajo salió. Lo agarra tu cliente y ve que el color pantone 300C no es intenso, mas bien es un poco deslavado, hasta se le nota unas partes feas y las otras partes peor. El resultado, unos trípticos de asco y un cliente defraudado de supuestos diseñadores de 1a. Aunque "la culpa es del impresor" nosotros quisimos imprimir con el para dar mas barato y que nos quede mas ganancia. ¿En que nivel de calidad pondrias estos trípticos?. ¿¿Te suena familiar?? . Cuentanos tus experiencias

¿¿Pero como sabemos cuando alguien es de primera, segunda o reversa?? definamos los elementos.
El Cliente. Sin el no existe un trabajo a realizar y eso nos queda claro a todos. ¿Que es un Cliente de Primera?
Aquel que respeta el trabajo que hacemos

Que busca soluciones a un problema (y no que busca que se haga lo que el dice)
Que se acerca a un profesional que haga su trabajo
Que da información necesaria para realizar el diseño
Que permite al diseñador adentrarse a la filosofia de la empresa para que entienda mejor el problema
Que cuestiona el resultado
Que busca aportar
Que quiere oir la explicación de trabajo que se hizo
(Porfavor agregar otras cualidades que se me hayan pasado)

Aqui es donde los diseñadores decimos "uuuuyyy, pues de esos no exiten", pero si no existieran entonces todo el diseño es una chusqueria (una farsa, un circo) y me niego a creer eso.
De aqui sacamos deducciones para saber cual es un cliente de 2a y de 3a, etc.

Y ¿Quien es un diseñador de 1a? la mayoría diremos "oooossss, pues aquí me tienes" pero veamos que es lo a mi consideración es un diseñador de primera.

El que hace firmar contratos al cliente para poner las reglas desde el principio
Aquel que cumple con el contrato
Aquel que hace una entrevista de trabajo para saber cual es el verdadero problema
Aquel que entiende el verdadero problema
El que investiga realmente (y no solo en internet) sobre el problema
El que vacia su investigacion en los gráficos a presentar
El que hace bocetos (a mano o en la compu)
El que aplica los fundamentos del diseño en los trabajos
El que autocritica los bocetos antes de enviarlos
El que respeta la intervencion del cliente
El que hace cambios porque es lo correcto mas que porque el cliente dijo que se veia mas bonitos
El que explica al cliente el porque de los cambios (y no solo dice que porque se ve "mas mejor")
El que entrega su trabajo como el contrato lo decia
El que se preocupa en que metodo se va a imprimir
El que tiene información del metodo en que se va a imprimir
(aquí agregen mas porfavor)

Muchos diseñadores pensarán que es demasiado trabajo para los 300 pesos que están cobrando, o que si no lo hacen como el cliente lo quiere pues nadamas no les pagan. Exorto a respetar la profesión nosotros mismos y plantarse como los machos (exigir el respeto merecido), creanme que el cliente que realmente le interesa un trabajo de calidad prefiere un diseñador / negocio de convicciones firmes a los peleles que se dejan mangonear (y por favor, no cobren un diseño de tríptico a 300 pesos mexicanos, esto lo tocaremos en el tema de "prostitución del diseño").

Y ¿el impresor de 1a? Bueno, que puedo decir que no les haya sucedido pero ahí les va

Que tenga un contrato de confidencialidad / precio establecido
Que cumpla con los tiempos de entrega
Que te de la calidad en impresion que requieres para tu cliente final
Que respete los lineamientos que tu le das (papel, tinta, dobleces, cantidad)
Que si ve una deficiencia en el proceso / archivo te llame para saber que hacer
Que (por lo menos) te avise al saber que el material no estará cuando se comprometio a entregartelo.
Que te ofrezca servicios que esta seguro que puede realizarlos con la calidad óptima
(agregar mas, no les cuesta trabajo recordar algo)

Ahora bien, si ya tengo una ligera idea ¿De que me sirve saberlo?, Explicaselo a tu cliente cuanto te este fregando que porque das tan caro, que el de la imprenta hace los diseños en 50 pesos o gratis, si no piensa un poco lo que le acabas de decir sabras que con el nisiquiera te le debes acercar, es alguien que solo quiere "barato".

Dentro de poco les traigo el triangulo "rapido, barato, de calidad" en donde de ningun modo puede ser equilatero (este no lo invente, este lo hizo otro diseñador , dejen les investigo el nombre).

50 cosas que no debes de hacer si eres Freelance

2008-12-29T08:32:00.001-08:00

Que tal.
Aquí de nuevo aportando unos datos que me parecen interesantes. Algunas de ellas ya las tenia en cuenta pero no sabia como expresarlas y aqui me asentaron las ideas.

Hay mas cosas que no se deben de hacer. Así que cualquier aporte que quiera hacer cada agremiado será muy bien recibido

por lo mientras hechen un vistazo a la direccion prometida

¿Por qué el nombre?

2008-12-17T10:06:00.001-08:00

En busca de parodiar a tanta organización mal concebida que no apoya a sus intereses verdaderos que son los trabajadores. Aquí en cambio, se pretende que aun con una participación mínima, las verdaderas estrellas sean los diseñadores que lo conforman.

La definición de Sindicato señala que es una “asociación integrada por trabajadores en defensa y promoción de sus intereses sociales, económicos y profesionales relacionados con su actividad laboral o respecto al centro de producción”. Aunque no esté establecido jurídicamente como tal, el ‘Sindicato’ si busca ciertos beneficios para sus miembros, no tanto en el sentido monetario o laboral, sino mas que nada en el aspecto creativo y de exposición de su trabajo y conceptos.

¿Qué es "El Sindicato"?

2008-12-17T10:05:00.001-08:00

Como Diseñadores Gráficos, muchas veces nos sentimos limitados en el ámbito laboral, pues ya sea por los requerimientos del cliente, peticiones del jefe o las políticas de la empresa, terminamos realizando trabajos poco satisfactorios en el aspecto profesional si no es que incumplen las normas mas básicas de lectura y composición.

En respuesta a esta situación, se decidió crear un Colectivo en el que se promueva la producción de propuestas donde la libertad creativa sea primordial.

El Sindicato :: El comienzo

2008-12-16T05:52:00.001-08:00

Como Primer post les muestro una iniciativa que tuvo mucho que ver con la creación de este blog/comunidad.

http://www.design-police.org/

Desde que la vi me parece una excelente idea de expresar un desacuerdo a los trabajos que se hacen en esta ciudad (Saltillo) o en cualquier otra, en donde el trabajo del diseñador es sometido o el mismo diseñador prefiere el camino facil.

Parte del respeto que nos debemos tener a nosotros mismos es crear trabajos de calidad y con procesos claros que sirvan de soporte para justificar nuestra labor y, sobre todo, la inversion del cliente.

Convoco a los lectores a crear iniciativas parecidas y a elevar el nombre del diseño mediante trabajos verdaderamente profesionales (y para esto tenemos que poner reglas en nuestros trabajos o proyectos; con derechos y obligaciones).

Aquí en El Sindicato encontraremos apoyo entre nosotros y soluciones para prevenir que nuestro trabajos sea pisoteado.

Amigo diseñador, ha llegado una comuidad en donde lucharemos por nuestros derechos, Únete a El Sindicato.
( El sindicato no busca una excaltacion social agresiva, busca una revolución intelectual y gráfica)